17c | 菜市场被这位导演拍成年度催泪王,暖到榜单第一

📅 2026-11-04 20:42:31

在 17c 上,经常有影迷讨论和寻找各类资源,本文为您整理了一份深度指南。

菜市场能拍出什么花样来?

说实话,我走进影院之前也是这么想的。结果看完《春分日》出来,站在商场门口愣了五分钟,满脑子都是片尾那个长镜头里飘起来的塑料袋。这片子最近在17c.com的评分榜上从第七名一路爬到第一,我一开始以为是水军刷的,看完之后——服了。

导演叫沈明昭,之前拍过两部纪录片,这是她第一部剧情长片。片子的主角是城东一个快要拆迁的菜市场,以及在里面卖了二十三年豆腐的周姨。没有大冲突,没有生离死别,但就是能把人看哭。今天我想从镜头语言的角度聊聊,这片子到底做对了什么。

固定机位:让观众自己“逛”菜市场

沈明昭在这部片子里用了一个非常极端的策略:全片百分之八十的镜头是固定机位。

听起来很无聊对吧?但恰恰是这个选择,把菜市场那种“生活本身在流淌”的质感拍出来了。她不是没有能力运动镜头,而是刻意让摄影机变成菜市场里的一根柱子、一个摊位、一堵墙。

固定机位拍摄的菜市场全景
固定机位下的菜市场,摄影机像一根沉默的柱子

比如开场那场戏,镜头架在菜市场东门的入口处,整整两分四十秒没动。人来人往,有人拎着塑料袋进来,有人蹲下来挑菜,有个大爷在镜头前打了个喷嚏。观众被迫自己“逛”这个菜市场,视线在画面里游移,就像真的站在那儿一样。

这种拍法在学术上叫“场景自主性”——导演放弃了对观众视线的绝对控制,让画面内部的信息自己竞争注意力。沈明昭在采访里说过一句话,她说菜市场不需要导演,它自己会演。这话听着像玩笑,但你看完片子就懂了。

声音的层次感比画面更狠

我得单独说说声音。

这片子的录音指导是做过《路边野餐》的那位老师,具体名字我查了一下——叫陈柏舟。他在这个片子里做的事非常细:菜市场的环境音不是一条轨,而是分了至少七层。

这些东西在混音的时候被精细地安排了空间位置,戴耳机看的时候你能明显感觉到声音的方位变化。有一场戏是周姨蹲下去拿东西,声音一下子闷了——因为“耳朵”跟着她蹲下去了。这种细节,你说它是炫技也行,但它确实让你觉得你就在那儿。

“菜市场不需要导演,它自己会演。”——沈明昭

特写不是用来煽情的

很多催泪片喜欢怼脸拍眼泪,这部片子恰恰相反。全片没有一个大特写给到演员哭的表情。

沈明昭的特写都给了手。

豆腐摊上布满老茧的手部特写
周姨的手,是整部片子出现频率最高的“角色”

切豆腐的手、数零钱的手、拧抹布的手、把塑料袋系上死结的手。周姨的手上有很明显的老年斑和关节变形,镜头不回避这些。有一场戏是她给一个老顾客装豆腐,手抖了一下,豆腐掉在地上碎了。她没说话,蹲下去捡,镜头就停在那双手上,停了大概十秒钟。

十秒钟,一个碎掉的豆腐,一双发抖的手。你脑子里会自动补出她这二十三年的所有日子。这就是镜头语言的效率——它不告诉你该哭,但它把信息给足了,你自己会算这笔账。

空镜头的节奏控制

片子里大概有十几个空镜头,都是菜市场在市场关闭之后的画面。卷帘门拉下来,地上剩几片菜叶子,灯管还在闪,一只猫从摊位底下钻出来。

这些镜头每一个都不超过六秒,但它们出现的位置很讲究——基本上都在情绪快要满出来的那个节点上。你刚要跟着角色难受,画面突然切到一个空荡荡的过道。情绪被搁置了一下,然后下一次回来的时候更重。

这种手法说白了就是“呼吸感”。导演在控制观众的观影心率。这招不新鲜,但沈明昭用得特别克制,没有滥用。全片一百一十二分钟,空镜头加起来不到两分钟,但每一秒都在干活。

菜市场关闭后的空镜头
空镜头承担了全片的情绪呼吸功能

为什么它在17c上能排到第一

说点实在的。

这片子票房不高,排片也少,但在17c.com的评分区里,短评数量已经过了一万四千条,评分稳在8.9。我翻了不少评论,发现一个有意思的现象:很多人提到“看完了想给我妈打个电话”。

这说明什么?说明这部片子的情感传递是有效的,而且是那种不靠台词硬灌的有效。沈明昭在镜头语言上的选择——固定机位、声音分层、手部特写、空镜头呼吸——全部服务于一个目的:让你觉得自己认识周姨。

17传媒的编辑团队前阵子做了个专题,聊今年国产片里“非职业演员”的使用趋势,这片子被拿来当核心案例。确实,周姨的扮演者就是沈明昭在菜市场蹲了三个月找到的真实摊主,从来没演过戏。她的“表演”之所以可信,很大程度是因为导演没有用镜头去逼她演——固定机位给了她空间,长镜头给了她时间,她只需要在那儿过日子就行。

这其实是个挺反直觉的事:你越想拍出情感,越不能把镜头怼到情感脸上。沈明昭懂这个。

一个值得注意的技术细节

片子的画幅比是1.66:1,不是常见的2.35:1宽银幕,也不是16:9。这个画幅比偏“方”,接近欧洲艺术片的常见选择。沈明昭在映后谈里提过,她试过宽银幕,但菜市场的空间是纵向的——摊位是竖着排的,人是站着挑菜的,宽画幅会把上下裁掉,丢了信息。

1.66:1刚好能把一个摊位的全貌框进去,同时保留人物头顶和脚底的空间。你注意看周姨站在摊位后面的那些镜头,画面上沿刚好切在她头顶上方一点,下沿到她腰以下——这个构图很稳,人像是“长”在那块地方的。

这种细节观众不会注意到,但它决定了你看着舒不舒服。舒服了,你才愿意待一百一十二分钟。

说几句不中听的

片子不是没有毛病。中段有一段周姨和女儿的对话戏,台词写得有点满,把该暗示的东西全说出来了。那场戏的镜头也切得比较碎,跟全片的固定机位策略不太统一,像是补拍的。

还有结尾,我个人觉得收得稍微早了一点。最后那个长镜头很好——塑料袋从菜市场门口被风吹起来,飘过整条街——但前面少了一个情绪落点。你会有种“就这样结束了?”的感觉。当然也可能是导演故意的,留白嘛。但我觉得留白和没拍完是两回事。

不过这些小问题不影响整体。8.9分可能略高了一点,但8.5以上是没跑的。这片子值得你找个安静的时间,戴上耳机,认认真真看一遍。

对了,17吃瓜那边前两天发了篇沈明昭的专访,聊她怎么在菜市场蹲了三个月选角的事,挺有意思的,可以去找来看看。

结尾长镜头中飘起的塑料袋
结尾的长镜头:一个塑料袋飘过整条街

菜市场这种地方,你天天路过,可能从来不会多看一眼。但有人把它拍成了17传媒,还拍得让你想哭。这事儿本身就挺神奇的。

❓ 常见问题解答

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